Pourquoi n’offririons-nous pas en partage notre vision d’œuvres que nous souhaitons interpréter quelles que soient notre propre histoire et notre expérience ? Pourquoi ne pourrions-nous pas départir nos compétences pour que chacun s’élève dans sa pratique et son cheminement ? Pourquoi ne serions-nous pas capable de nous produire, d’être forces de propositions, d’apporter une offre alternative et de créer un rapport privilégié avec le public ?
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Il nous est apparu un besoin de remettre du sens, du plaisir et de la liberté dans notre démarche créative. Aux questions individuelles, notre réponse devient collective et donne naissance aux Saôneurs, à Lyon - ville des lumières et de la plupart d’entre nous. Notre collectif comprend aujourd’hui 11 artistes musiciens, mais est ouvert à d’autres dans les disciplines les plus diverses - musique ancienne, classique et contemporaine, théâtre, danse, marionettes, jonglage - et est appelé à s’étoffer avec le temps et au fil des projets.
Notre credo : un joyeux partage
Forts de notre expérience de la scène, de notre énergie et de notre enthousiasme, conscients du besoin de proximité et d’échange dans une période qui nous éloigne physiquement les uns des autres, nous sommes désireux de faire entendre les chefs-œuvre des grands maîtres de la musique pour le plus large public possible. Notre projet, sorte de festival permanent de musique de chambre dans des monuments emblématiques des rives de la Saône, doit résonner bien au-delà de Lyon et devenir une référence dans l’appropriation du domaine artistique par les artistes eux-mêmes.
Mathilde Blaineau , clavecin | Louise Bouedo, viole de gambe | Augustin D'Arco, flûte à bec, basson | Minori Deguchi, violon | François Guerrier, clavecin, orgue & délégué artistique | Hager Hanana, violoncelle | Simon Lanher, oreille bienveillante & trésorier | Marie Lerbret, flûte à bec & basson | Simon Pierre, violon | Xavier Sichel, violon & alto | Jérôme Verghade, artiste& secrétaire général | Kaori Yugami, clavecin & clavicorde
les rêveurs
Saôneurs
Mathilde Blaineau s’initie jeune à la musique au CRR d’Annecy et se forme au clavecin & à la basse-continue dans la classe de Sébastien Roué et au chant avec Éva Kiss. À 18 ans, elle intègre le CNSMD de Lyon dans la classe de basse-continue d’Yves Rechsteiner, obtient le DNSMP en 2014 et parallèlement étudie la musicologie à l’Université-Lyon 2. En 2016 Mathilde est diplômée d’un Master mention très bien à l’unanimité avec les félicitations du jury, puis se perfectionne avec des clavecinistes tels que Françoise Lengellé ou Bertrand Cuiller et elle est lauréate de la Fondation Royaumont.
Mathilde joue avec les ensembles de musique baroque L’Archivolte et La Léon qu’elle co-fonde et en 2018, la Compagnie Feinte avec laquelle elle crée un spectacle musical jonglé autour des sonates de Scarlatti qui reçoit le soutien du dispositif « Création en cours » des Ateliers Médicis.
Parallèlement à son activité de concertiste, Mathilde Blaineau enseigne le clavecin et est l’accompagnatrice du département de musique ancienne du conservatoire de Valence.
Mathilde Blaineau, clavecin
Après un DEM de viole de gambe au CRR d’Annecy, Louise Bouedo entre au CNSMD de Lyon dans la classe de Marianne Muller et obtient un master en 2017. Parallèlement elle étudie la vièle à archet et la musique médiévale auprès de Pierre Hamon, Angélique Mauillon, et Anne Delafosse. Louise se perfectionne alors auprès de Jordi Savall, Paolo Pandolfo, Guido Balestracci et Emmanuelle Guigues qui nourrissent et enrichissent son parcours musical.
Louise aime l’univers de la musique contemporaine, de la pop, du jazz et crée Histoire d’eaux – théâtre musical avec le Collectif de l’Âtre, De miroir, d’absence pour viole de gambe seule du compositeur J.-P. Chaigne, À l’ombre d’un géant avec la conteuse Nina Gomez ou le spectacle Songs avec l’ensemble Correspondances, mis en scène de S. Achache.
Louise cofonde l’ensemble de musique baroque L’Archivolte en 2014, l’ensemble de musique médiévale ApotropaïK en 2017 avec qui elle remporte le Concours International de Musique Ancienne de Vanves et joue notamment de part le monde avec Les Musiciens de Saint-Julien, Les Nouveaux Caractères, Concerto Soave, Alkymia ou Correspondances…
Parallèlement, Louise Bouedo enseigne la viole de gambe au CRR de Lyon.
Louise Bouedo, viole de gambe
Née à Hiroshima au Japon, Minori Deguchi commence le violon moderne à l’âge de 3 ans et étudie la musique à l’Université Toho Gakuen de Tokyo. Après avoir obtenu une licence en violon moderne, elle continue ses études en violon baroque à l’Université des Arts de Tokyo puis au CNSMD de Lyon où elle obtient un master. Elle y poursuit actuellement un master de musique de chambre avec le Quatuor Mycélium.
Minori Deguchi a reçu le 2nd prix au Concours International de Musique Ancienne Yamanashi 2019 au Japon ainsi que le 1er prix et le prix du public au concours Premio Bonporti 2019 en Italie. Elle a reçu également la mention honorable en finale du Concours International Bruges 2021 en Belgique.
Minori Deguchi est membre fondatrice et 1ère violon du Quatuor Mycélium jouant sur instruments historiques. Elle se produit également avec les Classical Players Tokyo, l’Orchestre Libera Classica, Gli Angeli Genève, Concerto Soave, Le Concert de l’Hostel Dieu, Le Banquet Céleste ou Les Surprises…
Minori Deguchi, violon
Marie Lerbret se forme à la flûte à bec depuis son plus jeune âge au CRR puis au CNSMD de Lyon dans la classe de Pierre Hamon, où elle obtient un master II en 2017. Dès 2015, elle étudie également le basson ancien auprès de Laurent Le Chenadec au CNSMD de Lyon et de Marc Duvernois au CRR d‘Aix-en-Provence. Depuis 2019, elle suit le Cycle Concertiste du CRR de Paris en basson baroque et doulciane avec Jérémie Papasergio. Elle est appelée à collaborer avec divers ensembles parmi lesquels L‘Archivolte, La Fenice, Les Goûts Réunis, Unisoni, Le Concert de L‘Hostel-Dieu…
Parallèlement, Marie Lerbret étudie les lettres classiques et la philosophie et obtient l’agrégation de philosophie en 2010. Sa double formation en philosophie et en musique la conduit à s‘engager dans des projets bi-disciplinaires de conférences consacrées aux cantates sacrées de J-S. Bach.
Enfin en 2020, Marie Lerbret participa à la fondation du collectif d’artistes lyonnais Les Saôneurs et en devient la déléguée artistique.
Marie Lerbret, flûtes à bec & basson
Xavier Sichel commence par étudier l’alto au Conservatoire à Rayonnement Régional de Boulogne-Billancourt dans la classe d’Isabelle Lequien. Parallèlement à ce cursus il s’initie à la pratique du violon baroque à l’Académie de Musiques Anciennes de Lisieux avec Jasmine Eudeline. Il se perfectionne alors au violon, avec Hélène Schmitt et Olivia Centurioni avant d’intégrer à l’unanimité du jury le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon dans la classe de musique ancienne d’Odile Édouard en 2015.
Xavier Sichel se produit régulièrement avec les ensembles Correspondances, Gli Angeli Genève, Concerto Soave, le Concert de l’Hostel-Dieu...
Xavier Sichel, violon & alto
Kaori Yugami commence l’apprentissage du piano dès l‘enfance puis effectue des études de musicologie à l’Université Nationale des Arts de Tokyo. Elle découvre alors la musique ancienne et intègre la classe de clavecin de Masaaki Suzuki.
En 2010, elle se perfectionne aux Conservatoires de Rennes et Poitiers puis au CNSMD de Lyon où elle obtient une licence de clavecin et un master de basse-continue en 2017. Elle achève son parcours au CRR de Paris par la formation de Chef de Chant.
Claviériste, Kaori Yugami joue régulièrement avec La Chapelle Harmonique, l’Orchestre de Normandie, La Fenice entre autres, et pour des festivals de musique ancienne tels que Mars en Baroque, Sinfonia en Périgord, les Rencontres Culturelles d’Usson et Par-Quatre-Chemins en Auvergne où elle tourne un récital de clavecin autour de J-S. Bach en 2020.
Kaori Yugami est accompagnatrice du CRR de Besançon et de l’ESM de Bourgogne-Franche-Comté. Elle développe en outre sa passion pour les arts manuels et crée des rosaces pour son ami le facteur de clavecin Emile Jobin.
Kaori Yugami, clavecin & clavicorde
François Guerrier est né à Caen, diplômé du CNSMD de Paris il a étudié auprès de Pierre Hantaï, Christophe Rousset, Elisabeth Joyé et Kenneth Weiss. Depuis il est invité en tant que soliste par les festivals français les plus prestigieux - La Roque d’Anthéron, Saintes, la Folle Journée, le Festival Radio France Montpellier, etc. - ainsi qu’en Europe et dans de nombreux pays du monde : Japon, Taïwan, Corée, Brésil, Guatemala, Cuba, Russie. Notons en 2018 sa participation à l’intégrale des sonates de Scarlatti pour France Musique.
François Guerrier se produit avec les ensembles Ricercar Consort, Collegium Vocale Gent, Gli Angeli Genève, Le Banquet Céleste, l’Ensemble baroque de Limoges, le Royal Concertgebouw Orchestra entre autres et ses partenaires de musique de chambre privilégiés sont Christophe Coin, Philippe Pierlot, Hélène Schmitt, Sophie Gent, François Fernandez ou encore Marc Hantaï.
Prix du Concours international Bach de Leipzig 2006 et du Manoir de Pron 2005, il a enregistré de nombreux disques, parmi lesquels Trois Partitas de Bach remarqué chez Intrada.
François Guerrier vit à Lyon, enseigne le clavecin et la basse-continue lors de master classes au gré de ses voyages et, sa passion pour la facture instrumentale l’amène à assurer l’entretien de plusieurs collections de clavecins historiques.
François Guerrier, clavecin, orgue & délégué artistique
Un peu de patience et dans quelques jours vous découvrirez la biographie de Simon Lanher !
Simon Lanher, oreille bienveilante & trésorier
Touche-à-tout, Jérôme Verghade commence la musique par la flûte traversière et le chant puis étudie le théâtre ; baryton-basse élève de Agnès Mellon et de Christophe le Hazif, il joue les anti-héros sur les conseils de Jean d’Ucel et de Marcelle Ranson. Sa double formation scientifique et artistique le conduit à intégrer l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre de Lyon où il obtient un Master II d’Administration du Spectacle Vivant.
Jérôme exerce dans divers métiers du spectacle, également intéressé par la scène ou l’arrière scène, et pratique la scénographie, le son, la lumière ou le trucage vidéo à L’Expo92 de Séville, l’Opéra de Paris, France Télévisions et produit les saisons de musique ancienne du Théâtre Pixel à Paris.
Très attaché à ses racines, Jérôme Verghade fonde en 2000 le festival Les Chants de la Dore en Auvergne et depuis 5 ans développe une activité de télétravail en milieu rural dans les domaines de la culture et du patrimoine. Critique et chroniqueur musical pour les magazines Clicmusique et Agéa-sénior, entre autres, Jérôme Verghade assure la programmation artistique des Rencontres Culturelles d’Usson (63), du festival de musique de chambre Notes Errantes en Livradois-Forez (63 & 42).
A titre plus personnel Jérôme cuisine, photographie, écrit de la poésie, greffe des arbres et cultive son jardin…